Открывая новые имена…

В этой теме предлагаю делиться своими находками-открытиями понравившихся вам работ незаурядных творческих людей.
Бывают такие работы, встреча с которыми заставляет задуматься о многом, они запоминаются, вызывают массу эмоций, так почему бы ими не поделиться?
Речь не о знаменитых художниках и их общеизвестных работах, а, напротив, о малоизвестных или вовсе неизвестных.
Это могут быть работы по следующим направлениям:
— Живопись, графика, рисунок
— Компьютерная графика
— Декоративно-прикладное искусство
(примерно, круг можно и расширить!)

Приглашаю всех желающих к общению!

Эбру — искусство рисования на воде

Эбру — это искусство обработки бумаги, называемое «Турецким мраморированием». Вначале изображение делается красками на воде, а затем его можно переводить на бумагу, ткань, дерево, стекло и керамику.

Инструментарий художника составляют кисти, шило, гребень и краски. Чтобы краски не растворялись в воде, а оставались на ее поверхности, в воду добавляют загуститель — экстракт растения гевен. Смешиваясь между собой, краски образуют причудливые и неповторимые узоры.

Более подробно: http://www.liveinternet.ru/users/tnr/post217055625/
http://www.stepandstep.ru/catalog/learn-as/139255/kak-delayut-risunki-erbu-tehnologiya-izgotovleniya-v-domashnih-usloviyah.html
http://www.lookatme.ru/flow/posts/art-radar/86798-ebru-risunki-na-vode
http://retrobazar.com/journal/interesting/1049_ebru-istorija-iskusstva-zhivopisi-na-vode-.html

Карвинг

Карвинг — англ. carving или curving (от curve, что означает резать; лат. curve — кривая) — «резная работа», «резной орнамент». Карвингом называют резьбу по дереву, льду, камням, овощам, а также стиль катания на горных лыжах и сноуборде и даже способ долговременной химической укладки волос.

Карвинг в кулинарии — это фигурная резка по овощам и фруктам, которую сейчас широко используют повара самых разных ресторанов.

Кулинарный карвинг по своей сути — примитивная форма искусства скульптуры или гравирования по поверхности украшающих стол недолговременных поварских изделий из фруктов и овощей.

Топиарное искусство – растительная скульптура.

Что вы знаете о топиари? Возможно, вы и не знакомы с этим загадочным словом, однако наверняка не раз наблюдали результаты подобной деятельности, ведь топиарным искусством замысловато называют фигурную стрижку кустарников и деревьев. О том, каким образом создаются фигурные изгороди и «растительные скульптуры», расскажет вам эта тема.

Твистинг — искусство моделирования воздушными шарами.

Воздушный шар – это не просто украшение или забавная игрушка. В умелых руках он способен стать пластичным материалом, из которого создаются сказочные образы и скульптурные композиции, яркие и лёгкие, вызывающие восторг и изумление.

Твистинг (по-английски «скручивание») — это создание фигур и скульптур из специальных шаров для моделирования и других шаров разной форм. Из шариков при небольших навыках можно смастерить всё, что придет в голову, — гирлянды, цветы, животных, любимых персонажей и даже торт.
Воздух, заключенный в оболочку шарика из натурального латекса (то есть сока дерева) приобретает самую разнообразную форму.

Твистингу четыре с половиной тысячи лет. Например, в Египте на одной из пирамид можно и сейчас различить очень древний рисунок верблюда, который состоит из сегментов. Занимались твистингом и ацтеки. Они были первыми людьми, которые делали всевозможные фигурки из надувных кишок животных и приносили их в жертву богам. Но постепенно искусство скручивания фигурок стало забываться. И только после того, как была изобретена резина, люди вновь открыли для себя твистинг.
До начала двадцатого века шары для твистинга имели только круглую форму. Первый шар, имеющий форму сигареты, появился в штате Огайо в 1912 году. Но до повального увлечения этим интереснейшим занятием было ещё очень далеко. И только в 1938 году на одном из съездов фокусников был исполнен номер со скручиванием шаров. Номер так понравился зрителям, что после представления все желающие могли научиться так же скручивать шары, как это делал фокусник.
Но особую популярность твистинг приобрёл только в конце двадцатого века. Существуют целые организации и сообщества твистинга. В 1998 году в Германии даже состоялась конференция твистинга, на которую были приглашены самые лучшие умельцы скручивания шаров. Существует так же и твистер – дизайнеры, которые занимаются тем, что из шариков скручивают всевозможные платья и костюмы, которые по красоте совершенно ничем не уступают одежде из ткани.

http://www.youtube.com/watch?v=-HVh5yA9Y2s#

Арт-искусство

Стрит-арт (англ. Street art — уличное искусство) — изобразительное искусство, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический стиль.
Основной частью стрит арта является граффити (иначе спрей-арт), но нельзя считать, что стрит-арт это и есть граффити. К стрит-арту также относятся постеры (некоммерческие), трафареты, различные скульптурные инсталляции и т. п. В уличном искусстве важна каждая деталь, мелочь, тень, цвет, линия. Художник создает свой стилизованный логотип — «уникальный знак» и изображает его на участках городского ландшафта. Самое главное в стрит-арте — не присвоить территорию, а вовлечь зрителя в диалог и показать различную сюжетную программу.





Искусство. Фотография

В этой теме я буду выкладывать интересные на мой взгляд фотографии и ссылки на сайты фотографов или галереи фото работ.

Обсуждение допускается 😉
Если у вас есть материалы по данной теме, я не против, выкладывайте тоже ::)

Всё о цифровой полупрофессиональной фотографии

Намылилась я на эти выходные прикупить себе хороший фотоаппарат…только вот дилемма….купить недорогую зеркалку или догорую мыльницу?))) насмотрела тут себе в нете зеркалку, тыщ так за 16)Canon EOS 1000D KIT EF-S называется….красивая) и вроде как данные не плохие…может что кто еще посоветует) знающие люди?

Patricia Piccinini — австралийская скульптор и художница в жанре биопанк

Цитата: lookatme.ru
Австралийский художник Patricia Piccinini – представитель биопанка. Ее работы проникнуты бионическими аллюзиями. Проекты ее включают в себя скульптуры из силикона, пластика, бронзы, графические рисунки, фотографии, видеоарт. Патриция исследует феномен человечности, приятия, одушевленности – что значит быть живым, что должно быть в существе, в творении, чтобы мы согласились считать его живым, что должно быть в Чужом, чтобы мы готовы были назвать его «своим»? Она пытается понять тончайшие связи и отножения между человеком, животным, машиной, окружающим их пространством. Ощущения от ее работ маячат где-то на границе омерзения и умиления. Такие смутные чувства, наверное, вызвало бы рассматривание человека у инопланетянина. И только ребенку не ощутить в полной мере иноплеменности – поэтому человеческие детеныеши в работах художника оказываются способными к нежной дружбе со странными и очень живыми существами параллельного Творения.

Пиццини любит изучать то, что она обычно зовет «часто правдоподобными различиями между искусственным и настоящим (англ. often specious distinctions between the artificial and the natural)». Она меняет нашу классификацию жизни, показывая отношения и различия между органическим, настоящим и созданным нами материальным миром. Это вдохновляет её сочетать человеческую физиологию и технические достижения.

Официальный сайт

Видео с выставки